中国风服装设计理念 中国风服装设计内涵

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中国风服饰的崛起不是偶然的，她有着五千年的文化底蕴为背景，以其优雅、舒适、美观而被世人所青睐。下面来为大家介绍一下中国风服装设计理念，一起来看看吧。

中国风服装设计理念

中国风时尚服饰是以中国元素为表现形式，建立在中国文化和东方文化的基础上，将时尚与中国元素相结合，适应全球经济发展趋势的民族时尚服饰，自身有着独特文化魅力和个性特征(包括男装、女装、童装、鞋、配饰、家居等物品)。

探究中国元素在服装设计中的应用,可从服装的设计思维、造型、面料、图案、色彩和工艺等几个方面进行。历经五千多年的历史积淀,中华文明形成了独特的服装哲学和审美标准,有主导由色入空的佛家思想、提倡中庸和谐的儒家思想及讲究天人合一的道家思想。中国传统哲学思想为中国元素在服装设计中的应用提供了普遍的借鉴意义。许多中国传统服装造型所体现出的刚与柔、动与静、疏与密、松与紧、藏与露等诠释了“阴阳五行”学说。受儒道互补的中国文化语境的影响,中国传统服装呈现出一种含蓄、内敛与稳重的神态,如秦汉时期的深衣、魏晋时期的宽衣、唐代的衫、明代的袍等造型轮廓均重神韵而轻形体,强调人与服装自然合一的艺术境界。服装以平面的、二维的、非构筑式的方式构成,淡化与形体的关系,穿着后富有流动飘逸的动态之美,体现出超然淡泊的情感意境。为了适应环境和契合人们的生活方式的胡服、马褂等服装都是具有标志性特色的经典款式。立领、连袖、对襟、扣袢等都是传统的中国服装款式,体现出气度不凡的儒雅风姿与深厚底蕴。绫、罗、绸、缎等飘逸、舒适、悬垂的丝绸面料以绚丽的颜色、精美的花色、高超的织法而闻名于世,是东方的象征;亚麻、纱、锦缎和蓝印花布等都蕴含浓郁的中国特色而独具魅力。

历经长期的发展和演变而积淀下来的中国传统图案有着各自时代和地域特色,是表现服装艺术内涵最显著的元素。极具代表性的十二章纹、龙纹、甲骨文等纹样象征王权尊贵,梅、兰、竹、菊等图案象征高尚纯洁,灵芝、祥云、金鱼、团龙等纹饰寓意迎祥纳福。中国服装的色彩理念融和了自然、宇宙、伦理和哲学等观念,具有独特的色彩文化;源于五行学说的红、黄、蓝、白、黑五色被视为正色,是传统服装色彩中尊贵的颜色。不同色彩有其不同的象征性,也传达着不同的感情色彩。

我国的传统工艺具有悠久的历史,织、绣、盘、滚、镶、嵌、染、绘等均是服装上常用的技艺,苏绣、蜀绣、湘绣和粤绣等四大刺绣技法多种多样,色彩斑斓,精美绝伦。折叠、卷曲、缠绕、缝缀和拼接等工艺使单一面料变得透叠丰富且层次分明。

中国风服装设计内涵

其实中国风彩龙飞舞时尚服饰的意义在于弘扬中国的五千年的灿烂文化和永不言败的民族精神，要表现出中国民族的个性，首先要表现出中国民族意识，因为民族服饰是民族意识的体现。

譬如，中国是红色的发源地，红色是颜色中非常重要的一环，红色源自于中国的喜庆吉祥，是一种装饰的，喜气的，祈福的民俗人文观。

再如中国民族服饰图案在表现上有别于西方服饰观念，其特色就是具有祈福纳协的内涵，透过这些妇女的衣裙演变而来的中国旗袍之所以能在世界装苑上占有相当重要的地位，关键在于其始终保持鲜明的民族个性和独特的民族同格。

但是对待民族或传统素材不可原样照搬或拼凑，要学会融会贯通，结合现代设计手法和时尚特色加以提炼加工，使其更具时尚感，成衣感和生活化。

中国风服装设计手法

解构手法

解构手法是后现代主义发展中衍生出来的一个概念，将这一概念应用于服装设计领域当中，既表现其专业性，又能够活灵活现的应用服装设计的思维体系。在具体的设计过程当中，这种手法的应用方式主要表现在，否定现存的一切，通过一种创新的思维模式，覆盖现存的时装秩序，打破传统的固定模式来进行服装设计，这一应用手法可以说是服装界的一次革命性变化。

具体表现在，中国风格的服装设计在深入挖掘传统元素的基础之上，采用解构手法融合时尚元素，使服装展现出新的魅力!解构手法的应用，改变了传统元素中所指的关系，同时又增强了传统元素的时尚感，其主要的技法特征是在于着眼于传统元素的形、色、质等方面，进行了重新的组合和重新的构建，进而获取一种崭新的视觉体验!在采用这种手法的过程当中，需要注意的是要具体分析传统元素当中所表现出来的意涵关系，以逆向思维、顺向思维等多种方法对传统元素进行重组，这是当前中国风格服装设计当中常用的手段。比如说传统当中以龙作为皇权的象征，还在新的时代当中采取这样的方式构建服装是不妥当的，因此在现代解构手法的基础之上进行了重组，在原来的基础上增加了黑色，银色等一些表现地位的方式，从中弱化了传统元素当中的一项内涵，从一定程度上增加了现代的时尚感，从而博取人们的眼球。

对比混合手法

为了有效的区分传统风格的服装设计和现代风格的服装设计，在进行设计的过程当中，中国风格的服装设计可充分采用后现代主义的理念，突出服装设计当中的仿照、挪用、拼接的方法，从而有效的实现历史传统元素与现代时尚元素的有机融合。在这一过程当中，采用最为常见的一种表现手法为对比混合手法，通过选择对比性比较强的两种元素，打破原来固有的组合结构和组合方式，进行重新的元素融合组合。通过混合的手法，弱化了传统元素当中与现代风格不统一的元素，同时弱化了现代元素的张扬特征，从而获得一种全新的时尚体验。

在这一思维模式的指导之下，国际上很多时尚的设计师采用这种设计手法。比如说牛仔衣风靡全球，其成功之处就在于采用现代时尚的布料，加上传统元素当中的一些吉祥图案，通过两者的混合采用，产生了不一样的视觉效果，甚至有一些设计师将传统元素当中的花鸟图案与牛仔面料相结合，取得了必要的艺术效果。但是在使用混合手法的过程当中，需要注意所选取的传统元素和时尚元素，其所表达的意境，不能够叠加，否则的话无法突出二者的对比性，产生不了较强的视觉冲击。

裸露手法

目前在都市生活当中常见的一种穿衣风格是裸露式的风格，这一风格的设计是基于裸露手法的基础之上，通过服装的缺失，或者服装的透明，展现人体的自然之美和肤色之美，从原始的角度来说这是展现西方风格的大胆和热情。对于中国的风格服饰来讲，这种展现手法无疑是不恰当的，无法表现女性的端庄和典雅，但与此同时所对应的是服装设计无法展示女性身体的线条美。

在这一基础之上，中国风格的服装设计，采用裸露手法是基于现代观念和传统观念的反差，采取其他的一些方式来展现人体的曲线美。就目前比较成功的中国风格服装是蕾丝，网纱带一些裸露设计，获得了很多的消费者。

以上是整理的中国风服装设计理念全部内容。